世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来

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世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来

原名	プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク
译名	世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来 初音未来：缤纷舞台
别名	プロセカ、世界计划、PJSK、啤酒烧烤
类型	音乐游戏、视觉小说
平台	iOS、Android
开发	SEGA Colorful Palette Crypton Future Media
系列	SEGA feat. HATSUNE MIKU Project
上线日期	2020年9月30日

《世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来》是由SEGA、Colorful Palette与Crypton Future Media共同开发的移动端音乐节奏游戏，日服于2020年9月30日上线。

本作在2020年代对术力口歌曲的传播、P主商业合作、新生代听众入门，以及“プロセカ曲”“SEKAI ver.”等概念的形成，都产生了较大影响。本文主要从音声合成文化的角度，介绍其企划历史、内容构成与文化影响。

简介

《世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来》是一款以下落式音游为核心的移动端游戏，同时融合了剧情阅读、角色养成、MV观看、多人游玩和虚拟演唱会等要素。游戏以现实世界和由人们“心愿”诞生的异空间“SEKAI”为舞台，讲述了五组原创角色在初音未来等虚拟歌手的引导下，通过音乐面对内心的故事。

“VIRTUAL SINGER”组合中的Piapro Characters

本作中的虚拟歌手为六位Piapro角色，包括初音未来、镜音铃、镜音连、巡音流歌、MEIKO和KAITO，游戏内统称为“VIRTUAL SINGER”，并随SEKAI的不同而呈现各异的形象与定位。音乐方面，本作收录了大量既有的VOCALOID及其他音声合成歌曲，并通过书下曲、公募曲、联动曲等形式，持续引入P主与网络音乐创作者的作品。

从音声合成文化的角度看，本作的特殊性在于，它并非简单地将VOCALOID歌曲作为音游曲库，而是将歌曲置于原创角色、活动剧情、多种演唱版本、MV演出和虚拟演唱会之中。对许多年轻玩家而言，《世界计划》是他们接触初音未来、VOCALOID歌曲、P主乃至广义音声合成文化的入口；而对既有的VOCALOID听众来说，本作则意味着术力口歌曲在移动端游戏与角色IP框架中的再次传播。

企划历史

SEGA与初音未来游戏企划

本作诞生于SEGA与Crypton Future Media长期合作的初音未来游戏企划“SEGA feat. HATSUNE MIKU Project”。2009年，SEGA在PSP平台推出音乐游戏《初音未来 -歌姬计划-》，开启了双方首个初音未来IP游戏项目。此后，SEGA陆续在掌机、家用机、街机等平台推出多部相关游戏，并参与演唱会等活动。SEGA SAMMY在回顾《世界计划》时指出，SEGA与Crypton长期积累的合作历史，是本作诞生与成功的重要基础。

与《歌姬计划》系列以虚拟歌手3D演出和PV鉴赏为核心不同，2010年代中后期传统掌机市场逐渐衰退，移动端长期运营型游戏成为日本角色IP与音乐游戏的重要载体；《初音未来 -歌姬计划- X》等后期作品销售表现亦不及系列早期作品。在此背景下，《世界计划》转向移动端长期运营型音游，通过持续追加歌曲、活动剧情、角色养成和虚拟演唱会，成为一个持续更新的音乐传播渠道。

项目启动

在移动端音游兴起的浪潮下，企划于2017年末正式启动。Colorful Palette的近藤裕一郎回忆，SEGA当时邀请他合作制作初音未来相关游戏；近藤曾参与《BanG Dream! 少女乐团派对！》等移动端音游项目，具备相关运营经验。他本人亦表示，本作在企划初期便希望成为年轻用户接触“ボカロやインターネット発の音楽”的入口，这也解释了为何要引入五组原创角色与多种音乐风格，将不同年代、风格和听众圈层的歌曲组织到一个可长期运营的框架中。

Crypton的佐々木渉也参与了企划方向的讨论，并与SEGA、Colorful Palette共同调整虚拟歌手与原创角色之间的平衡。初期方案曾提出不同的角色与世界观设定，但经SEGA与Crypton数月讨论后大幅修改，最终形成以现实世界与“SEKAI”为核心的设定。在开发体制上，SEGA提供其在《Project DIVA》系列积累的初音未来游戏开发经验和3D表现技术，Colorful Palette负责移动端开发与长期运营，而Crypton除了监修角色外，更以接近制作人的立场深度参与企划。

这一三方合作体制也影响了本作的文化定位：SEGA贡献了初音未来游戏化的经验，Colorful Palette带来移动端角色音游的运营经验，Crypton则负责维持Piapro角色与初音未来创作文化之间的连续性。因此，《世界计划》从企划阶段起，便不是一个单纯的角色手游，而是一个试图连接初音未来IP、VOCALOID歌曲、网络音乐创作者与年轻手游用户的项目。

企划定位

《世界计划》的核心思路，是让初音未来等虚拟歌手不再仅仅是表演者，而是与原创角色共同构筑故事与音乐空间。“SEKAI”由人们的心愿诞生，虚拟歌手在其中呈现出各异的面貌，并引导原创角色直面内心。这使得初音未来从单一舞台上的表演者，转变为连接不同角色、音乐风格与听众群体的存在。

《Journey》曲绘中的五位形象各异的初音未来

在CINRA的对谈中，佐々木渉将本作与“ボカロ以降の歌の世界”联系起来，认为VOCALOID曲与人声表达之间存在自然的衔接，这与本作“一緒に歌おう”的理念相通。近藤裕一郎则表示，各组合的设定旨在引起年轻用户的共鸣。

在音乐内容上，本作综合了既有VOCALOID歌曲、书下曲、角色演唱版本和虚拟歌手版本，将不同风格的音乐与五组原创组合的设定相对应。由此，初音未来等虚拟歌手成为连接角色、歌曲、P主和玩家的媒介，使本作从以虚拟歌手表演为中心的音游，转向了面向新世代用户的VOCALOID传播平台。

正式发表

2019年8月30日，SEGA在MAGICAL MIRAI 2019东京会场宣布，新作智能手机游戏企划“プロジェクトセカイ”正式启动。官方公告称，该企划由曾开发《初音未来 -歌姬计划-》系列的SEGA，与开发并运营《BanG Dream! 少女乐团派对！》的Craft Egg旗下新设工作室Colorful Palette共同开发，初音未来亦将登场。

2020年9月30日，《プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク》日服正式上线。游戏以“现代的涩谷”和由心愿诞生的“SEKAI”为舞台，20名原创角色与初音未来等虚拟歌手共同展开故事，是一款节奏冒险游戏。上线初期，游戏便推出了“20曲追加キャンペーン”“39ログインキャンペーン”“リリース記念ライブ”等活动，通过持续追加歌曲和举办游戏内虚拟演唱会，迅速确立了其移动端长期运营型初音未来游戏的基本形态。

上线后，本作的用户规模迅速扩大。2021年，SEGA在宣布海外展开时称，截至当年7月，用户数已突破500万。SEGA SAMMY后来总结，本作于2022年6月用户数突破1000万，其中约七成为10多岁青少年。这一受众结构显示，本作并非仅面向既有初音未来粉丝，而是在年轻用户中开辟了新的VOCALOID接触路径。至2024年，官方宣布全球累计用户已超3900万，标志着《世界计划》已成为VOCALOID文化在全球年轻群体中持续传播的重要渠道。

音乐内容

条目底部导航模板已列出本作的书下曲与公募曲，本节不再重复罗列。

歌曲收录

本作的音乐内容由既有VOCALOID歌曲、书下曲、公募曲、联动曲等多种来源构成。既有收录曲涵盖早期niconico时代的代表曲与YouTube、短视频时代传播的热门作品；书下曲通常结合游戏内组合、活动剧情或周年企划创作；公募曲和联动曲则为新人与广义音声合成作品提供了进入游戏曲库的途径。

制作方在访谈中提到，1周年后有大量年轻用户以《世界计划》为契机开始对“ボカロ”及网络音乐产生兴趣。因此，本作曲库具有双重性质：既是面向新玩家的VOCALOID入门目录，又是一个通过书下曲和公募曲持续生产“プロセカ曲”的商业平台。

歌曲版本

本作中的歌曲版本可从两个维度进行区分：一是“长度”维度，二是“演唱者”维度。

长度维度上，所有游戏内可游玩的乐曲均为剪辑过的“Game Size”版本，以适应移动端节奏游戏的单局时长。而官方在游戏外（如YouTube频道、发售专辑、流媒体平台）发布的版本，则多为与P主本家投稿等长的完整版（Full Size）。

演唱者维度上，玩家在游戏内选择歌曲时，可在以下两种版本中切换：

• Virtual Singer ver.：仅由虚拟歌手演唱的版本。根据收录歌曲的不同，此版本可能包含以下一种或两种：
  • P主原调版本：即P主本人使用虚拟歌手声库调教并投稿的原曲音源（也即中文社群所称的“术版”），经剪辑后直接收录于游戏内。这类版本保留了P主个人的调教风格，与niconico、YouTube等平台的投稿原曲在演唱上一致。
  • SEGA官方调教版本：由SEGA使用游戏组合“VIRTUAL SINGER”中Piapro角色的New Type等官方声库重新调教的版本。

• SEKAI ver.（中文社群俗称“烤版”）：指由游戏原创角色与虚拟歌手共同演唱，或由原创角色单独演唱的版本。当与虚拟歌手合唱时，虚拟歌手部分一般也由SEGA重新调教。

游戏内所有版本均为Game Size，而3DMV演出也基于Game Size长度进行制作。不同演唱者版本的并存，创造了歌曲的“多入口”传播路径。Virtual Singer ver.中的P主原调版本维系了歌曲与P主、虚拟歌手和传统投稿文化之间的联系；SEKAI ver.则将歌曲置入原创角色、声优演唱、剧情活动和MV演出之中，使同一首歌可能首先作为某个组合的活动曲被认识。

三周年主题曲《NEO》3DMV画面，Miku与游戏角色同台演出

以书下曲《バグ》为例，其SEKAI ver.的2DMV在官方YouTube频道截至2026年5月已获超5500万次播放，而P主かいりきベア本人投稿的初音未来原曲版本，同期播放量也超过2900万。官方频道发布的完整版MV与P主本家投稿相互导流，使歌曲能反复进入不同听众的视野。

多种版本也带来了认知差异。对传统VOCALOID听众而言，一首歌首先被理解为P主使用特定声库创作的作品；而对《世界计划》玩家而言，同一首歌可能首先作为某个组合的活动曲或SEKAI ver.被认识。中文社群中“术版”与“烤版”的区分，正反映了这两种接受路径的不同。

书下曲

“书下曲”即日语“書き下ろし楽曲”，指P主为《世界计划》全新创作的歌曲。本作自企划初期便邀请大量P主参与，早期主题曲《セカイ》由DECO*27、堀江晶太（kemu）等人制作，《ワーワーワールド》由Giga与Mitchie M制作。

书下曲为P主提供了新的商业合作模式：歌曲在游戏内以多种版本实装，在游戏外则由P主本人投稿完整版的原曲（Full Size），由此在“游戏曲”与“术曲”之间形成双向传播。P主的作品借此进入由大型商业手游、官方MV、音乐配信、虚拟演唱会构成的复合传播体系，“プロセカ曲”这一概念也因此兼具游戏歌曲与P主作品的双重身份。CINRA的对谈将这种模式与Ado、YOASOBI等现象联系起来，认为它体现了“VOCALOID曲与人声表达的自然衔接”。

这种合作模式也带来了创作环境的变化。传统VOCALOID投稿文化中，创作者与听众的关系相对自由；而书下曲需要配合角色设定、剧情主题、谱面难度和运营节奏。对部分创作者而言，这是扩大影响力的商业机会；对部分听众而言，则意味着VOCALOID歌曲被角色IP和商业逻辑重新包装。

公募曲

除委托创作外，《世界计划》还通过プロセカNEXT、プロセカULTIMATE、ボカセカ等公募企划征集歌曲，直接延续了VOCALOID文化中“用户创作—平台传播—官方采用”的同人循环。这些企划使新人有机会进入游戏曲库，但入选后的作品也会成为商业游戏内容的一部分，受到曲库分类和玩家评价体系的影响。

乐曲征集活动

プロセカNEXT

“プロセカNEXT”（楽曲コンテストプロセカNEXT）是定期举办的原创乐曲征集企划，应募曲须由初音未来等Piapro角色演唱，并投稿至YouTube或niconico。

该企划最早可追溯至游戏上线前的“事前乐曲征集”（第0回，2020年2月~4月），入选曲《alive》作为初始曲目实装。正式运营后，自第1回起每回设定不同主题（如“想在春天听的歌”“电子舞曲”“青春的曲子”等），通常各回采用1~2首作品。截至2026年6月已进行至第36回。

プロセカULTIMATE

“プロセカULTIMATE”（超高難易度楽曲コンテスト プロセカULTIMATE）专门征集可写成MASTER 33级以上谱面的高难度曲目，为擅长高速、实验性编曲的创作者提供了专属入口。不过实际入选曲的谱面难度往往远超33级——第一回采用的三首作品均被写成了37级谱面。早期入选曲如《What's up? Pop!》《ヤミナベ!!!!》等已成为游戏高难度曲目的代表。

本企划约每年举办一回：第一回（2022年5月~7月）、第二回（2023年8月~10月）、第三回（2024年12月~2025年2月）、第四回（2025年12月~2026年2月）。

プロセカ60sec

“プロセカ60sec”（ショート楽曲コンテストプロセカ60sec）是以60秒以内的短视频决定收录歌曲的征集企划，根据短视频的歌曲剪辑与动画构成等因素来评定是否采用。第一回征集于2025年1月至3月举行，入选曲《笑えたらえーやん！》于2025年7月实装。

ボカセカ

“ボカセカ”是官方与niconico投稿祭“The VOCALOID Collection”（ボカコレ）的联动企划，将排行榜前列歌曲收录进游戏。与前述企划不同，ボカセカ面向更广义的“音声合成软件”作品，包括VOCALOID、UTAU、CeVIO、Synthesizer V等，使可不、星界、重音Teto等非Crypton系音声合成角色演唱的歌曲也能进入游戏传播体系。自2022年秋季ボカコレ起，每届TOP100榜单与新人（ROOKIE）榜单的第一名均获收录资格。

这一机制反映了“VOCALOID”概念在2020年代向广义音声合成文化扩展的趋势。

其他niconico联动

此外，官方还曾与初音未来16周年纪念的“1枚絵動画投稿祭”联动，综合榜单第一名获收录资格；也为剧场版主题曲开放Stem数据并募集REMIX作品，体现了与投稿文化、二次创作的持续互动。

影响

这种跨媒体模式塑造了新生代听众接触VOCALOID的全新路径。早期听众多从niconico等投稿平台入门，而年轻用户往往先通过手游、角色剧情或SEKAI ver.认识歌曲，再逆向追溯到原曲和P主。制作人佐々木渉将这一现象与过去的“恶之娘”“阳炎Project”等热潮类比，但指出此次的规模更加庞大。新听众的消费习惯也愈发多元，一首歌曲对他们而言可能同时是P主作品、游戏活动曲、角色演唱曲与短视频素材。与此同时，本作更新了初音未来等Piapro角色的呈现方式：虚拟歌手在不同“SEKAI”中拥有各异的人设与定位，成为连接角色与玩家的媒介，制作组也为KAITO、MEIKO等角色的声音与剧情表现投入了新的开发。

评价与争议

《世界计划》上线后在取得较大用户规模的同时，其企划方向也长期伴随讨论。相关争议大多源于同一个核心问题：当VOCALOID文化被纳入以原创角色和长期运营为中心的移动端游戏时，虚拟歌手的位置和原曲的认知方式会受到怎样的影响。

企划公开初期的反对声音

争议最早出现在企划公开阶段。2019年8月企划首次公开时，视觉图中除初音未来外还出现了原创少女角色；同年10月的发表会进一步说明游戏将设置五组原创角色，围绕不同风格展开故事与曲库（见上文）。

这一方向与《初音未来 -歌姬计划-》系列以Piapro角色为中心的体验明显不同，在部分初音未来及VOCALOID粉丝中引发了不安。RadiChubu的采访中提到，粉丝中出现了“ミクたちはどうなるの？”的疑虑。電ファミニコゲーマー的开发者座谈中，近藤也承认《世界计划》相较既有企划“踏み越えた部分”较多，早期在信息公开和角色平衡上都相当谨慎。

这些不安可归纳为三类：担心原创角色成为游戏重心，虚拟歌手被弱化为宣传招牌；担心声优演唱版本取代VOCALOID原曲；担心不同SEKAI中形象各异的虚拟歌手，与Piapro角色原本开放的形象发生冲突。开发团队后续多次表示，本作的目标是让年轻用户通过游戏接触术力口和网络音乐，而非替代既有VOCALOID文化。从上线后的实际运营看，原创角色确实成为长期运营的重要支柱，但前期的不安也转化为关于角色比重的长期讨论。

原创角色与虚拟歌手的比重

这是本作最持续的争议之一。游戏的核心运营围绕原创角色的活动剧情、卡牌和声优演唱展开，社群讨论也往往以原创角色为中心。与此相对，《Project DIVA》系列的核心体验是虚拟歌手的PV、服装和舞台演出。因此，部分早期VOCALOID听众认为，游戏中虚拟歌手的存在感低于原创角色。

这一结构有其企划上的必然性。官方故事设定中，虚拟歌手被描述为在不同SEKAI中帮助原创角色寻找“本当の想い”的存在。换言之，虚拟歌手并非退场，而是从舞台中心转变为连接角色、歌曲和世界观设定的媒介。

支持者认为，原创角色正是本作吸引新生代、维持长线运营的基础，能为VOCALOID歌曲提供稳定的传播环境。批评者则认为，这种结构容易稀释虚拟歌手的存在感，尤其是MEIKO、KAITO、巡音流歌等非初音未来角色，在活动数量、剧情篇幅和玩家关注度上可能显得不足。这一争议本质上反映了本作的双重身份：它既是初音未来相关游戏，也是以原创角色叙事为核心的移动端角色音乐游戏。

外部链接

• 官方网站：日 简中 繁中 韩 国际
• 相关维基：Sekaipedia