世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来

世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来

原名	プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク
译名	世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来 初音未来：缤纷舞台
别名	プロセカ、世界计划、PJSK、啤酒烧烤
类型	音乐游戏、视觉小说
平台	iOS、Android
开发	SEGA Colorful Palette Crypton Future Media
系列	SEGA feat. HATSUNE MIKU Project
上线日期	2020年9月30日

《世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来》是由SEGA、Colorful Palette与Crypton Future Media共同开发的移动端音乐节奏游戏，日服于2020年9月30日上线。

本作在2020年代对术力口歌曲的传播、P主的商业合作、年轻听众的入坑方式，乃至“书下曲”这些说法的流行，都产生了不小的影响。本条目主要围绕音声合成文化，介绍这个企划的历史、构成，以及它对VOCALOID文化的影响。

简介

《世界计划 缤纷舞台！ feat. 初音未来》是一款以下落式音游为核心的移动端游戏，同时融合了剧情阅读、角色养成、MV观看、多人游玩和虚拟演唱会等要素。游戏以现实世界和由人们“心愿”诞生的异空间“SEKAI”为舞台，讲述了五组原创角色在初音未来等虚拟歌手的引导下，通过音乐面对内心的故事。

“VIRTUAL SINGER”组合中的Piapro Characters

本作中的虚拟歌手为六位Piapro角色，包括初音未来、镜音铃、镜音连、巡音流歌、MEIKO和KAITO，游戏内组合名为“VIRTUAL SINGER”，并随SEKAI的不同而呈现各异的形象与定位。音乐方面，本作收录了大量既有的VOCALOID及其他音声合成歌曲，并通过书下曲、公募曲、联动曲等形式，持续引入P主与网络音乐创作者的作品。

就音声合成文化而言，本作特别之处在于：它没有把VOCALOID歌曲简单收进游戏当曲库，而是让歌曲和原创角色、活动剧情、多种演唱版本、MV、虚拟演唱会这些内容绑在一起。对许多年轻玩家来说，《世界计划》是他们第一次认识初音未来、听到术曲、了解P主的地方；而对老听众来说，本作则让术力口歌曲借着手游和角色IP，重新火了起来。

企划历史

SEGA与初音未来游戏企划

本作诞生于SEGA与Crypton Future Media长期合作的初音未来游戏企划“SEGA feat. HATSUNE MIKU Project”。2009年，SEGA在PSP平台推出音乐游戏《初音未来 -歌姬计划-》，开启了双方首个初音未来IP游戏项目。此后，SEGA陆续在掌机、家用机、街机等平台推出多部相关游戏，并参与演唱会等活动。SEGA SAMMY在回顾《世界计划》时指出，SEGA与Crypton长期积累的合作历史，是本作诞生与成功的重要基础。

与《歌姬计划》系列以虚拟歌手3D演出和PV鉴赏为主不同，2010年代中后期掌机市场逐渐萎缩，日本角色IP和音乐游戏的主场慢慢移向需要长期运营的手游；《初音未来 -歌姬计划- X》等后期作品，销量也不如系列早期。正是在这种背景下，《世界计划》选择做成一款持续更新的手游，靠不断追加歌曲、活动剧情、角色养成和虚拟演唱会留住玩家，也成了一个源源不断带来新歌的窗口。

项目启动

在移动端音游兴起的背景下，企划于2017年末正式启动。Colorful Palette的近藤裕一郎回忆，SEGA当时找他一起做初音未来的游戏；他此前参与过《BanG Dream! 少女乐团派对！》等手游音游，运营经验丰富。近藤也表示，企划初期就希望这款游戏能成为年轻玩家认识“VOCALOID和网络音乐”的窗口。

Crypton的佐々木渉也参与了企划方向的讨论，和SEGA、Colorful Palette一起拿捏虚拟歌手与原创角色的比重。最初的方案里，角色和世界观设定都另有一套，但经过SEGA和Crypton几个月的反复讨论，最后大改成了以现实世界和“SEKAI”为核心的设定。分工上，SEGA拿出做《Project DIVA》系列积累的游戏开发经验和3D表现技术，Colorful Palette负责手游开发和日常运营，Crypton则一边监修角色、守住Piapro角色和初音未来创作文化的老底子，一边几乎以制作人的身份深度参与企划。

企划定位

《世界计划》的核心思路，是让初音未来等虚拟歌手不再只是上台表演，而是和原创角色一起撑起故事与音乐的世界。“SEKAI”由人们的心愿诞生，虚拟歌手在其中呈现出不同的面貌，引导原创角色直面内心。这样一来，初音未来就不只是舞台上的一名表演者，而是把不同角色、不同音乐风格和不同听众串在一起的存在。

《Journey》曲绘中的五位形象各异的初音未来

在CINRA的对谈中，佐々木渉把本作和“VOCALOID之后的歌曲世界”联系起来，觉得VOCALOID曲和真人演唱之间本来就接得很顺，这跟本作“一緒に歌おう”（一起唱吧）的理念是一路的。近藤裕一郎则说，各组合的设定，本意就是引起年轻玩家的共鸣。

在音乐内容上，本作把既有VOCALOID歌曲、书下曲、角色演唱版和虚拟歌手版都收进来，再按风格分配到五组原创组合身上。本作也因此从以虚拟歌手表演为中心的音游，变成了面向新玩家的VOCALOID歌曲聚集地。

正式发表

2019年8月30日，SEGA在MAGICAL MIRAI 2019东京会场宣布，新作智能手机游戏企划“プロジェクトセカイ”正式启动。官方公告称，该企划由曾开发《初音未来 -歌姬计划-》系列的SEGA，与开发并运营《BanG Dream! 少女乐团派对！》的Craft Egg旗下新设工作室Colorful Palette共同开发，初音未来亦将登场。

2020年9月30日，《プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク》日服正式上线。游戏以“现代的涩谷”和由心愿诞生的“SEKAI”为舞台，20名原创角色与初音未来等虚拟歌手共同展开故事，是一款节奏冒险游戏。上线初期，游戏便推出了“20曲追加キャンペーン”“39ログインキャンペーン”“リリース記念ライブ”等活动，一边持续加歌，一边举办游戏内虚拟演唱会，很快就确立了“长期运营型初音未来手游”的基本样貌。

上线后，本作用户增长很快。2021年，SEGA在宣布海外发行计划时提到，截至当年7月用户已突破500万。SEGA SAMMY后来总结，本作于2022年6月用户突破1000万，其中约七成是10多岁的青少年。从这些数字就能看出，本作不只是做给老初音未来粉丝的，更让一批年轻玩家第一次接触到了VOCALOID。到2024年，官方宣布全球累计用户已超过3900万，《世界计划》也由此成了VOCALOID文化向全球年轻群体扩散的重要窗口。

音乐内容

条目底部导航模板已列出本作的书下曲与公募曲，本节不再重复罗列。

歌曲收录

本作的歌主要来自几个渠道：既有VOCALOID歌曲、书下曲、公募曲和联动曲。既有收录曲里有早期niconico时代的代表作，也有在YouTube和短视频时代火起来的作品；书下曲一般是配合游戏内组合、活动剧情或周年企划创作的；公募曲和联动曲则给新人和各类音声合成作品留了一条进游戏的路。

制作方在访谈中说过，1周年之后，有大量年轻玩家因为《世界计划》才开始对术力口和网络音乐产生兴趣。所以本作的歌单有双重作用：对新玩家来说是一份VOCALOID入门歌单，对企划本身来说，又是一个靠书下曲和公募曲源源不断产出“プロセカ曲”的商业平台。

歌曲版本

本作里同一首歌常有多个版本，主要可以从两个角度看：一个是长度，一个是演唱者。

长度：游戏里能玩的曲子都是剪过的“Game Size”版，剪成适合一局游戏的时长；而官方在游戏外（比如YouTube频道、发售的专辑、流媒体平台）发布的，大多是和P主原投稿一样长的完整版（Full Size）。

演唱者：玩家在游戏里选歌时，通常可以在下面两种版本之间切换：

• Virtual Singer ver.：只由虚拟歌手演唱的版本。根据歌曲不同，这个版本可能是下面两种之一或都有：
  • P主原调版本：就是P主本人用虚拟歌手声库调教、并投稿到网上的原曲（中文社群俗称“术版”），剪短后直接收进游戏。这类版本保留的是P主自己的调教风格，唱法和niconico、YouTube上的原投稿一致。
  • SEGA官方调教版本：由SEGA用“VIRTUAL SINGER”组合里Piapro角色的New Type等官方声库重新调教的版本。
• SEKAI ver.（中文社群俗称“烤版”）：指由游戏原创角色与虚拟歌手共同演唱，或由原创角色单独演唱的版本。当与虚拟歌手合唱时，虚拟歌手部分一般也由SEGA重新调教。

书下曲

“书下曲”即日文“書き下ろし楽曲”，指P主为《世界计划》全新创作的歌曲。

本作自企划初期便邀请大量P主参与，早期主题曲《セカイ》由DECO*27、堀江晶太（kemu）等人制作，《ワーワーワールド》由Giga与Mitchie M制作。

书下曲也给P主带来了新的商业玩法：游戏里收录这首歌的好几个版本，游戏外P主自己再投稿完整版原曲（Full Size），同一首歌在“游戏”和“术曲”两头都能听到、互相带热度。P主的作品一下子出现在了大型手游、官方MV、流媒体发行、虚拟演唱会这些场合，“プロセカ曲”这个说法也因此既是游戏歌曲，也是P主作品。CINRA的对谈把这种模式跟Ado、YOASOBI等现象放到一起谈，认为它体现了“VOCALOID曲和人声表达的自然衔接”。

这种合作模式也改变了创作的氛围。传统VOCALOID投稿文化里，创作者想怎么写就怎么写，和听众的关系也相对自由；书下曲则要考虑角色设定、剧情主题、谱面难度，还得跟游戏的活动排期合拍。对有的创作者来说，这是扩大影响力的好机会；对有的听众来说，却像是VOCALOID歌曲被角色IP和商业规则重新包装了一遍。

公募曲

除了直接请P主写歌，《世界计划》还通过プロセカNEXT、プロセカULTIMATE、ボカセカ这些征集企划收歌，这其实延续了VOCALOID文化里“大家自己投稿、平台传播、官方选用”的老路子。这些企划给了新人进游戏的机会，但入选之后，作品也就成了商业游戏内容的一部分。

乐曲征集活动

プロセカNEXT

“プロセカNEXT”（楽曲コンテストプロセカNEXT）是定期举办的原创乐曲征集企划，应募曲须由初音未来等Piapro角色演唱，并投稿至YouTube或niconico。

该企划最早可追溯至游戏上线前的“事前乐曲征集”（第0回，2020年2月~4月），入选曲《alive》作为初始曲目实装。正式运营后，自第1回起每回设定不同主题（如“想在春天听的歌”“电子舞曲”“青春的曲子”等），通常各回采用1~2首作品。截至2026年6月已进行至第36回。

プロセカULTIMATE

“プロセカULTIMATE”（超高難易度楽曲コンテスト プロセカULTIMATE）专门征集可写成MASTER 33级以上谱面的高难度曲目，是擅长高速、实验性编曲的创作者的专属舞台。不过实际入选曲的谱面难度往往远超33级——第一回采用的三首作品均被写成了37级谱面。早期入选曲如《What's up? Pop!》《ヤミナベ!!!!》等已成为游戏高难度曲目的代表。

本企划约每年举办一回：第一回（2022年5月~7月）、第二回（2023年8月~10月）、第三回（2024年12月~2025年2月）、第四回（2025年12月~2026年2月）。

プロセカ60sec

“プロセカ60sec”（ショート楽曲コンテストプロセカ60sec）是以60秒以内的短视频决定收录歌曲的征集企划，根据短视频的歌曲剪辑与动画构成等因素来评定是否采用。第一回征集于2025年1月至3月举行，入选曲《笑えたらえーやん！》于2025年7月实装。

ボカセカ

“ボカセカ”是官方与niconico投稿祭“The VOCALOID Collection”（ボカコレ）的联动企划，将排行榜前列歌曲收录进游戏。与前述企划不同，ボカセカ面向更广义的“音声合成软件”作品，包括VOCALOID、UTAU、CeVIO、Synthesizer V等，让可不、星界、重音Teto这些非Crypton系音声合成角色唱的歌，也能被收进游戏。自2022年秋季ボカコレ起，每届TOP100榜单和新人（ROOKIE）榜单的第一名都有收录资格。

其他niconico联动

此外，官方还和初音未来16周年纪念的“1枚絵動画投稿祭”联动，综合榜单第一名获收录资格；也为剧场版主题曲公开了Stem音源，募集REMIX作品，看得出官方一直和投稿文化、二次创作保持互动。

影响

这种“游戏+歌曲+角色”的跨媒体玩法，让新一代听众认识VOCALOID的方式完全变了。早年听众多是从niconico这类投稿平台入坑，如今年轻玩家往往是先玩手游、看角色剧情、听到SEKAI ver.，回头才去找原曲、认识P主。制作人佐々木渉把这种现象和过去的“恶之娘”“阳炎Project”等热潮作比较，但说这次规模要大得多。

同一首歌在这里也常常带着好几个身份。因为游戏里同时有术版、SEGA官方调教版、SEKAI ver.等多个版本，一首歌就有了多种听法：术版把歌曲和P主、虚拟歌手、传统投稿文化连在一起，烤版则把歌放进原创角色、声优演唱、活动剧情和MV里，很多人可能就是先在某组合的活动里，第一次听到这首歌。版本一多，大家听到歌时的第一印象也不一样：老听众首先想到的是“这是哪个P主用哪个声库做的”，玩家则可能先想到“这是哪个组合的活动曲”。新听众听歌的渠道也更杂：同一首歌在他们眼里，可能同时是P主作品、游戏活动曲、角色演唱曲，还是短视频的素材。

三周年主题曲《NEO》3DMV画面，Miku与游戏角色同台演出

拿书下曲《バグ》举例：它的SEKAI ver. 2DMV在官方YouTube频道上，截至2026年5月播放量已超过5500万，而P主かいりきベア自己投稿的初音未来原曲，同期也超过了2900万播放。官方MV和P主本家投稿互相带流量，让这首歌不断被新老听众看到。

评价与争议

《世界计划》在用户规模上做得很成功，但它的企划方向也一直有争议。大部分争议都指向同一个核心问题：VOCALOID文化被放进一个以原创角色和长期运营为中心的手游时，虚拟歌手会处在什么位置，大家又会怎么看待原曲。

企划公开初期的反对声音

争议最早出现在企划公开阶段。2019年8月企划首次公开时，视觉图中除初音未来外还出现了原创少女角色；同年10月的发表会进一步说明游戏将设置五组原创角色，围绕不同风格展开故事与曲库（见上文）。

这一方向与《初音未来 -歌姬计划-》系列以Piapro角色为中心的体验明显不同，在部分初音未来及VOCALOID粉丝中引发了不安。RadiChubu的采访中提到，粉丝中出现了“ミクたちはどうなるの？”的疑虑。電ファミニコゲーマー的开发者座谈中，近藤也承认《世界计划》相较既有企划“踏み越えた部分”较多，早期在信息公开和角色平衡上都相当谨慎。

这些不安大致可以归为三类：担心原创角色成了游戏重心，虚拟歌手被晾在一边只当宣传招牌；担心声优唱的版本会取代VOCALOID原曲；担心不同SEKAI里形象各异的虚拟歌手，会跟Piapro角色原本开放的形象起冲突。开发团队后来多次表示，本作是想让年轻玩家通过游戏接触术力口和网络音乐，而不是要替代既有的VOCALOID文化。从上线后的实际运营看，原创角色确实成了游戏长期运营的顶梁柱，但最初的那些不安，后来也变成了围绕“角色该占多少戏份”的长期讨论。

原创角色与虚拟歌手的比重

这是本作最持续的争议之一。游戏的核心运营围绕原创角色的活动剧情、卡牌和声优演唱展开，社群讨论也往往以原创角色为中心。与此相对，《Project DIVA》系列的核心体验是虚拟歌手的PV、服装和舞台演出。因此，部分早期VOCALOID听众认为，游戏中虚拟歌手的存在感低于原创角色。

这样的安排其实有其原因。按官方故事设定，虚拟歌手在不同SEKAI里的任务，就是帮原创角色找到自己的“心愿”。换句话说，虚拟歌手并没有退场，只是从台前退到幕后，负责把角色、歌曲和世界观串起来。

支持者认为，原创角色正是本作吸引年轻人、让游戏能长久做下去的基础，也能给VOCALOID歌曲一个稳定的平台。批评者则认为，这种结构容易让虚拟歌手的存在感变淡，尤其是MEIKO、KAITO、巡音流歌这些非初音未来角色，活动数量、剧情篇幅和玩家关注度可能都不太够。这场争议反映的是本作的两面性：它既是初音未来相关游戏，又是以原创角色叙事为主的手游音乐游戏。

外部链接

• 官方网站：日 简中 繁中 韩 国际
• 相关维基：Sekaipedia